第七十八章 论无调性音乐（5K二合一）（2/3）

第一轮研讨，音乐家们初步交流了各自带来的无调性作品、技法和理念。

不过所涉及的现代音乐技法中，的确出现了很大篇幅的范宁曾经警告过的“神秘和弦”，以及一些以人的传统听觉来看，十分激进、奇诡或令人不安的声音，如“十二音体系”、“表现主义”、“有限移位调式”、“微分音”等

对于罗伊而言，以往种种耳濡目染之下，她对范宁浪漫主义晚期和声的写法已经非常熟悉，“印象主义思潮”也打开了新的前方的视野，算是“认知基础较高”，今晚讨论的这些先锋派作品和理念，她的接受度还不错。

但是，她总觉得研讨会上自始至终弥漫着一股过于焦虑的气氛。

“爸爸，如果这样说的话，以后我们提欧莱恩的各大音乐学院，还教授范宁先生所编纂的那些音乐理论吗？”

散场之际，罗伊走到了麦克亚当侯爵的身旁问道。

“那些是基础，是学生们的必修课。”对方的点头让她似乎松了口气，“但我的女儿，你要明白，对于一位职业意义上的‘音乐家’来说，传统的二十四大小调旋律与和声体系，已经快被我们的前辈们玩到尽头了”

一身西装革履的麦克亚当，遥望着歌剧厅内拾掇乐器的工作人员的逆光剪影，似感慨又似叹息，“有时难以评价，生活在这样一个浪漫主义顶峰时代的人们，是幸运还是不幸，对于享受着丰硕人文成果滋养的‘行路人’来说是一番感受，但对于那些‘开路人’来说，恐怕又是另一番感受.”

“这几天你在美术馆里看了不少大师原作，那么感觉如何？”他问向自己的女儿。

“嗯？”

麦克亚当对家族成员的学习研修一向要求严厉，罗伊见他提问，便下意识地飞速思考起来。

“我觉得，原作的历史感更厚重吧，每幅作品的内容和风格都从属于某个特定的时代.”她只是小心地答了一些方向性的东西。

“你后面这点说得不错。”麦克亚当说道。

“若把时间拨回四百年前，一位透视精准、构图平衡、线条和色彩把握得当的画家，极有可能跻身‘伟大’甚至‘大师’之列，但如今，这不过是让一位学子取得美院敲门砖的基本功而已”

“在摄影技术和印象主义兴起的年代，一位仅仅‘画得像’的美术家能做些什么呢？他在艺术史中的位置在哪呢？不过是找他下订单的市井商人们，愿意更加多出几张钞票罢了.”

“但是，爸爸第一是，如今我们应当把作曲家、音乐学家们和演奏家、指挥家们分开来看，第二是，这个时代的‘掌炬者’还未有定论，已成大师或极有可能能成大师的，都仍是浪漫主义风格的作曲家呢。”罗伊知道父亲是在用美术做类比，不过她还是点出了这点。

麦克亚当抬了抬手：“我明白。”

“他们要么是资历深厚的德高望重之辈，比如像席林斯、多米尼克、维亚德林这样的人物，或方才出世的拉瓦锡主教。要么是像范宁这样年轻又罕见的全才，或舍勒这样的游吟诗人中的奇才。他们仍是下一届丰收艺术节的头号角逐对象，是特巡厅最为关注的那一批领军人物。”

“不过，你知道其余的绝大多数求索者，以及刚刚踏上音乐道路的年轻人们，他们又是处于一种怎样的状态吗？”

“若是站在掌舵整个学院派未来发展的角度，去分析现代音乐发展的趋势，所关注的事情就会跟个体大不一样。”

“在如今传统大小调和声体系已被充分开发的情况下，随着时间一年一年过去，年轻的音乐家们，大部分会在某一个节点灵感枯竭、流于平庸，成为四平八稳的‘学院教授’或‘老资历人士’.”

“少部分结果更好的，会变成卡休尼契、吉尔列斯或斯韦林克的‘优秀模仿者’，是的，他们吃透了中古时期、本格主义和浪漫主义时期的音乐风格，会写出一首又一首的‘悦耳’的音乐，这算是比较优秀的类型，冲击一个‘持刃者’的‘格’不在话下，但再往上更高的成就呢？当然，嗯，特巡厅会由着他们领袖的意志，在这些音乐家里面选出几个‘听话的家伙’，造势提携到更高的名望上去”

罗伊听到这里也基本明白父亲的意思。

的确，前面的丰碑已经被竖了起来，还不只一座两座。

不是每个人都像范宁先生那样，不仅一直在突破新的东西，而且，就算他所创作的过往风格时期的作品，也同样有着令人耳目一新的创意，就仿佛是在另一个世界中寻到的灵感.

“可关键是，特巡厅的人懂什么艺术？”麦克亚当淡然笑了一声，“学院派才是艺术评价话语权的掌权者，浪漫主义风格非常伟大，现今仍是我们的核心竞争力，但它已到了由盛转衰的最高拐点，看看现在刮起的印象主义风潮就知道了.”

“在此届丰收艺术节的获奖者里，浪漫的归浪漫，现代的归现代，如此才是应该形成的格局，艺术界和广大民众的审美也会逐渐地朝着‘无调性’转型.”

“但是，他们对不太悦耳的声音真的能有那么高的接受度吗？”罗伊蹙眉问道，“虽然我清楚，先锋派音乐自有其逻辑上的美感，但，人的耳朵天然地会追逐富有记忆特征的旋律，以及具备明确倾向性的和声进行”

“什么叫做悦耳？”这位总会长反问道。

罗伊怔了一怔。

“在古代音乐时期，任何处在规定调式之外的变化音都是渎神的异端；”